HISTORIA DEL HEAVY METAL EN ALEMANIA

Por razones obvias de dialéctica histórica, posición en el mercado, presencia mediática, etc. el ámbito anglosajón, fundamentalmente Estados Unidos y el Reino Unido han acaparado el protagonismo en el mundo del rock en general y el heavy metal en particular. Ahora bien, en determinados países de Europa, especialmente Alemania tanto en Alemania occidental como en RDA en los años del muro de Berlin, el rock se desarrollo con muchísima fuerza, aporto movimientos y fenómenos de carácter autóctono muy interesante.
Mas específicamente en el ámbito del heavy metal, Alemania ha sido en las ultimas tres décadas una cantera inagotable de grupos que ademas han hecho suya la herencia de lo que significo la NWOBHM adoptándola a su propia personalidad y creando una escena sumamente nutrida, variada y heterogénea.
El 1 de octubre de 1958 llego Elvis Presley a Bermerhaven en un buque "USS General Randall" para cumplir su servicio militar en Alemania, este dato resulta muy significativo, aunque no lo parezca, para entender como el rock logro una popularidad y un  crecimiento tan importante en este país. Luego de la Segunda Guerra Mundial y  las circunstancias impuestas por la división de Berlin y la Unión Soviética junto a sus países aliados fue quizás donde la OTAN y EE.UU. situaron una cantidad mayor de destacamentos armados, bases militares y estructuras de defensa. De los miles de soldados americanos que llegaron cada año a las bases Alemanas, la mayoría de ellos de clase obrera y afroamericanos, trajeron con ellos sus discos de blues y rock & roll, se crearon emisoras de radio para los barrios donde vivían los militares en donde el rock sonaba todo el día. La música de rock que sonaba en las radio americanas en Alemania llevo a los jóvenes de este país un nuevo sonido con el que quisieron cambiar su mundo. Ya a comienzo de los '60 en Hannover, los futuros miembros de bandas pioneras como Scorpions fueron los primeros en formar algunos grupos influidos por esos sonidos. Los jóvenes alemanes querían reivindicar la cultura, el arte, la literatura y la música de vanguardia de su país anteriores al nazismo creando movimientos contra culturales en las principales ciudades, incluyendo Berlin. En ese histórico movimiento que tomo formas de organización mucho mas avanzadas que en el propio EE.UU. o UK existían los anhelos de las creación de una nueva cultura, una nueva música. que recogiera ese entusiasmo por liberar toda represión que el sistema ejercía y que incorporase todo ese sentimiento nuevo que los jóvenes alemanes sentían como suyos.
A finales de los '60 las influencias llegaron de la mano de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Cream, Pink Floyd Black Sabbath, Trafic y Deep Purple, pero los chicos de Alemania querían dotar a estas influencias su dosis personal que los llevo a la creación de todo un movimiento precedente al heavy metal, como fue el rock progresivo con bandas como Cereburum, Maquinal, Smash o The Storm. (En este link podes escuchar varias de las bandas pioneras del rock progresivo alemán https://www.youtube.com/watch?v=J-1fpa8ynTk&list=PLEDD4EF2545FE4CE7 )
John Peel, famoso conductor de la BBC de UK bautizo a este movimiento con el nombre de "Krautrock" (Rock Del Chuucroute) al recibir el álbum de la banda alemana "Amon Dûûl", Psychedelic Underground. https://www.youtube.com/watch?v=IrEHY8wpUjo . El termino no fue tan popular en Alemania, pero sirvió para dar a conocer toda la vanguardia musical que se genero en ese país. E incluso existió un evento que vino a ser, para el rock alemán lo que fue  Woosdtock o Wight  para el rock anglosajón, el festival "Essener Songtage" https://www.youtube.com/watch?v=FhcJfCGzlRw en el año 1968 que reunió a mas de 40.000 personas en donde tocaron bandas alemanas, inglesas y americanas. Para principios de la década del '70 ya estaban encaminadas bandas como Can, Eloy y Tangerine Dreams, en ese ámbito experimental y electrónico es donde editan su primer álbum Kraftwerk quien a lo largo de los '70 se convirtieron en los abanderados del sonido tecno y rock electrónico influenciando en los '80 al metal industrial.
en febrero de 1972 se edita a través del sello Brain Records sale el primer álbum de "Scorpions", Lonesome Crow https://www.youtube.com/watch?v=16HSyCaSw88&list=PLM0QWHFvEjTbTSuR2IivYC13DoZDyTzg3 Con este álbum se puede decir que mas allá de los movimientos ya existentes en la Alemania de finales de los '60, empieza el heavy metal germano aun que en este álbum  predomina el rock progresivo y la psicodelia de echo que este disco fue tan popular que los llevo a ser teloneros de UFO en la primavera de 1973. Tras la marcha de Mick Bolton, el vocalista de UFO Phil Mogg invito a Michael Schener a unirse al grupo, propuesta que fue aceptada de inmediato por el guitarrista de Scorpions. Tras un tiempo entra en su remplazo Uli Jon Roth  para grabar su siguiente álbum que perfila mucho mas al heavy metal. Durante la década del '70 Scorpions fue la banda de bandera del hard rock aleman llegando ya en los '80  al mercado anglosajón a merced del éxito de "Blackout" del '82 y a nivel mundial con "Love At First Sting en 1984.
Ya en 1979 antes que estallase la NWOBHM la banda alemana Accept debutaban con su primer disco homónimo, generando el movimiento llamado "Deutche Rock" editado por el mismo sello que edito el primero de Scorpions. A mediados de esta década se crearon varios sellos como Streamhammer, SPV o Noise Records, empresas que apostarían al futuro de muchas bandas tal es el caso de Accept que se iniciaron a finales de los '70.
Blind Guardian, Rage, Grave Digger, Warlock Running Wild, Helloween o desde el punto de vista mas melódico como Bonfire serán grupos que verán editados sus primeros trabajos en ese periodo de tiempo llegando a finales de los '90 y principios del 2000 a su máximo de popularidad dando cabida a una nueva generación de bandas como Primal Fear, Edguy o Brainstorm.
La proliferación musical y consolidación dio lugar a festivales que igualaron o mejoraron a los clásicos británicos Monsters Of Rock o Donington en los '90. Festivales como Rock n' Ring, Rock In Park, Bang Your Head o sobretodo el Wacken Fest., que el año 2019 cumplió 30 años han sido otro de los factores que ha dotado a la escena alemana de esa solidez, presencia y potencia que tiene hoy en día en el mercado mundial.
Esta escena del metal alemán, denominada frecuentemente "Power Metal" es todavía extraordinariamente álgida en su país y a dejado una gran impronta en EE.UU. con bandas como Iced Eart, Virgin Steel o Jag Panzer dejando una influencia inimaginable a través de todo el mundo.
Si en Estados Unidos bandas como Metallica, Slayer, Megadeth o Anthrax marcaron una impronta mas hacia el thrash metal, en Alemania se marcaron raíces con bandas como Sodom, Destruction, Kreator o Tankard que formaron la columna vertebral de este estilo marcando influencias en países de Europa donde llegaron bandas como Coroner que mezclaron thrash metal con progresivo y generaron un genero altamente técnico llegando a generar el "Neuve Deutsche Hârte" donde mezclan influencias del primogénito "Deutche Rock" con sonidos de música electrónica, industrial y extremo dando origen a un estilo totalmente genérico con letras netamente en alemán y que tiene sus orígenes a principio de los '90 y entre sus iniciadores hay dos nombres claves Oomphl, que con su segundo disco Sperm de 1994 se considera el inicio de ese movimiento, mientras que el otro exponente, indudablemente, es Rammstein, que en 1995 editan su debut Herzelaid y sobre todo Sehnsucht 1997 va a ser otra delas banda que va a sentar bases en este estilo.

LOS DISCOS QUE HAN CONSTRUIDO LA HISTORIA DEL METAL ALEMÁN

SCORPIONS - Lovedrive 1979  https://www.youtube.com/watch?v=tnUfaYvpyiM&list=PLIcNEkIwDXAUfagniPqtTKUA_8B0G49cd

MICHAEL SCHENKER GROUP - Michael Schenker Group 1980 https://www.youtube.com/watch?v=_2jvhM3Q0M8

SCORPIONS - Blackout 1982  https://www.youtube.com/watch?v=qGPT1kfaSEs&list=PLi-Y73aIHeoOBF1YIi-3cXK5cmqs54Y1B

ACCEPT - Restles And Wild 1982 https://www.youtube.com/watch?v=WsrWiyBVzHo&list=PLgBe5yoeEcia0Lp0aLz9GbPl2B53W41zn

SCORPIONS - Love At Firt Sting 1984 https://www.youtube.com/watch?v=23Abx5GDRxQ&list=PLkQsSWlTh59i0Pp56dbBqbOz35zDJVsKd

WARLOCK - Triumph And Agony 1987 https://www.youtube.com/watch?v=yVITzItaHgA&list=PLs_fPZr-uwUxTtlxvjVxHsc-EvUKnMGhF

BONFIRE - Firewors 1987  https://www.youtube.com/watch?v=21X-JHF48sw

HELLOWEEN - Kipper Of The Seven Keeps, Part 1 1987 https://www.youtube.com/watch?v=2wYnAYfGgTg&list=OLAK5uy_mBbyWNqpPA_ABCfd2dyiMpvPzu0zHMqwY

HELLOWEEN - Kipper Of The Seven Keeps, Part 2 1988 https://www.youtube.com/watch?v=ITwxuhY0PXI&list=PL94gOvpr5yt1bnUyEtAh1KOVtKd3NIa19

TANKARD  - The Morning After 1988  https://www.youtube.com/watch?v=3gZkjtCO564&list=PLVsafnlQm6JmVwHAsU_oegGMmW5fnT_Ay

KINGDOM COME - Kingdom Come 1988 https://www.youtube.com/watch?v=YNE71UUA-Bc&list=PLOP_ND2KnKBlOxx2ZmGEj_oWUXuYjAV0C

RUNNING WILD -  Death Or Glory 1989 https://www.youtube.com/watch?v=vpqlNO4EFFk&list=PL1745A0E7744976FE

KREATOR - Extreme Agression 1989  https://www.youtube.com/watch?v=ptJQrGqhEkE&t=91s

SODOM - Agent Orange 1989 https://www.youtube.com/watch?v=gzjbiX5xo2k

DESTRUCTION - Live Whithout Sencer 1989 https://www.youtube.com/watch?v=G0u2nUKUtJ8

HELLOWEEN - Master Of The Rings 1994  https://www.youtube.com/watch?v=g_yoixbEwlA&list=PL5CB452FC1167DB4A

BLIND GUARDIAN - Imaginations From The Other Side 1994 https://www.youtube.com/watch?v=wn7syqDiLXI

GAMMA RAY -Land Of The Free 1995 https://www.youtube.com/watch?v=KgzbHg-0T6I&list=PLBzBwYhHpqLKwLt1SEcFVoPV2i3i9mgXl

RAMMSTEIN - Sehnsucht 1997  https://www.youtube.com/watch?v=lkQ0z284CKA&list=PLiN-7mukU_RFwJ-QzQwbaVKZNdU7GWSeS

GRAVE DIGGER - Excalibur 1999 https://www.youtube.com/watch?v=GlicNcNeQ8o&list=PLlvGWSGt9awuUfnDwrBhXv3bkUsS2b9QL

EDGUY - Mandrake 2001 https://www.youtube.com/watch?v=Fvn4RXA8HBM

AVANTASIA - The Metal Opera Part 1 2001  https://www.youtube.com/watch?v=9MgMiQd4Was

RAMMSTEIN - Mutter 2001  https://www.youtube.com/watch?v=hxkMQSBZdNg&list=PL4-oCE2y-CrFCCKTwu0ypBg9_6UiILNPn

RAGE Unity 2002  https://www.youtube.com/watch?v=mC5JohwK61Y&list=PL94gOvpr5yt2ltjYLNKiINaUMeGBQ7h5T

RAMMSTEIN - Reise, Reise 2004  https://www.youtube.com/watch?v=uD-qFQQGVNo&list=PLFI4qRuYmesAxvc2UI7zzYrPeWIKBChx0

AXEL RUDI PELL - Kings And Queens 2004 https://www.youtube.com/watch?v=N6vfkZp1P60

KREATOR - Gods Of Violence 2017 https://www.youtube.com/watch?v=-SzKfpBZncg

AVANTASIA - MOONGLOW 2019 https://www.youtube.com/watch?v=tYvZOe6cmeM&list=PLxJJcP5YX06ft5oZSIdOWHoQYTOq_5Ao1


ESCRITO POR: Mariano Muniesa
FUENTE "La Heavy" 2019.

AZEROTH

   

 Recuerdo, en los '90 cuando me compraba la Revista "Epopeya", en ciertos números comenzó a aparecer una publicación que amenazaba con la edición de una nueva banda que revolucionaria las costumbres establecidas en esos tiempos. La publicación era muy llamativa, ya que ocupaba varias paginas al final de cada una de estas se podía leer Az... Azer....Azertoh....

        FERNANDO RICCIARDULLI:  "Empezamos en el '95 con mi Hermana María, en batería y Juan Villagra en guitarra, hicimos todo el circuito de pubs de la época, estuvimos tocando por todos lados inclusive en zona oeste de donde eramos nosotros. Participamos en un tributo a Maiden en Cemento, hasta que en '99 decidimos grabar el disco debut que en ese momento lo estábamos bancando nosotros, pero el cantante no dio el ancho para lo que necesitamos en el estudio, fue que por intermedio del dueño del estudio que era amigo de la infancia e Adrian Barilari nos propuso invitarlo a cantar una canción, así que vino y canto "Historias de hoy" y me dejo con la mandíbula por el piso, soy sincero, no esperaba algo así de el mas que nada porque Rata Blanca es totalmente distinto a lo que hacemos nosotros, así que a partir de eso surgió la oportunidad de invitar a Christian también para cantar como invitado. Esto genero el interés de News Emterprise que era el sello por excelencia en esos momentos, con un multimedio que incluía un programa de radio un sello discográfico y una revista. A partir de este momento necesitamos un cantante fijo para salir a tocar y Oscar Castro, nuestro guitarrista, (ex Horcas) trajo a Diego Valdez, Tocamos por todos lados, provincia, en el interior en Uruguay, todo eso fue "La Campaña Del Desierto Tour".

        El primer disco de Azeroth se grabo en Hamburgo, Alemania y fue producido y mezclado por Charlie Bauerfeind,  (Helloween-Blind Guardian-Primal Fear), el arte de tapa fue realizado por Eric Phillippe (Rhapsody-Sonata Ártica) .

        El disco sale en el 2000, en esa epoca se vivia una gran euforia "Powermetalera" en todo el mundo donde Argentina no quedaba afuera.
 
        Cuando recibí el disco de Azeroth en Ragged Music lo escuche, varias veces. No recuerdo bien, pero en la segunda escucha ya se me pegaban los temas, Seré sincero como Fernando, tanto Adrian como Christian no son cantantes que me llegan tan rápido, pero tengo que reconocer que en este caso no tarde en asimilar todo el álbum.

        El  disco comienza con una introducción de poco mas de un minuto que te mete en el clima seguido por el tema "En Agonía" cantado por Adrian, un claro reproche a un momento cruel de la vida, Seguido por "La Salida", cantado por Christian, en este caso una canción muy épica con un mensaje optimista. En el cuarto tema "Esclavo del tiempo" se lo escucha a Adrian desplegando melodía y fuerza vocal  sobre una base musical machacante y poderosa.  En "Campaña al desierto" se puede escuchar a Christian y Adrian cantando a dúo y narrando parte de la historia de nuestra Patagonia. "En la frontera de toda razón" es el siguiente tema que interpreta Christian, power metal en su plena cúspide, a esta altura Azeroth te destruye los oídos de manera contundente con un sonido demoledor, épico lleno de mas machaque y solos llenos de melodías. "El Fin" es un tema bisagra que corta con todo el poder que se venia desarrollase hasta ahora. Una simple melodía acompañada de una narración pesimista y oscura, que se interrumpe con "Historias De Hoy" que comienza, también con una melodía, pero mas fresca que se mezcla con la vos de Adrian Barilari. Promediando esta se vuelve mas enérgica y vuelve al nivel machacante del disco. Por ultimo "El Ocaso De Los Reyes", cantado por Chistian, te vuelve a romper el cerebro, power metal mezclado con melodías celtas y una historia épica de épocas medievales donde se destacan los solos de guitarra.

         FERNANDO RICCIARDULLI: "A mediados y finales  de 2001 continuamos con la gira, recuerden que Argentina vivía un momento caótico a nivel socio-político, helicóptero incluido,  y ya en 2002 nos volcamos a grabar el segundo disco. Por iniciativa de Diego Valdez, nuestro cantante en ese momento, nos impulso a viajar a Europa para grabar el disco, al principio no estaba convencido, pero como nuestro primer álbum estaba editado en España nos decidimos y fuimos. Con el disco grabado, nos fuimos a Italia y luego a España para reencontrarnos con la banda pero el tema del disco se dilato tanto que yo termino discutiendo con Diego y la banda queda en un himpas, regreso a Italia a vivir allá. El disco iba a ser mezclado por el tecladista de Nightwish y fue en ese momento que la echan a Tarja y se pudrió todo. Finalmente el disco sale en 2008, cinco años después editado por News".

          El primer disco de Azeroth fue tan ambicioso que la llegada de un segundo álbum me provoco, en ese momento, una ansiedad enorme. Tengo que ser sincero, me daba un poco de miedo, pero tenia algo a mi favor, estaba Diego Valdez en las voces, un vocalista que a mi particularmente siempre me gusto, creo que el puede cantar en castellano, ingles, gutural, agudo o grave o también con falsete que a mi personalmente que va a gustar. Este nuevo álbum, llamado "II",

contó con la participación de Hansi Kursch (cantante de Blind Guardian) haciendo coros como músico invitado. El arte de tapa fue hecha por Daniel Trajtemberg, quien trabajara previamente con Rata Blanca entre otros.

      Este segundo disco comienza con la cancion "Randall Flagg", este  es un personaje de ficción creado por el escritor Stephen King. Su primera aparición ocurrió en 1978 en la novela La danza de la muerte. Power Metal Épico y demoledor  nos describe una historia apocalíptica. Sigue con "El Mandato" un tema que con el tiempo se convirtió en clásico, siguiendo con la propuesta inicial,desarrollando solos del guitarras acompañados de alaridos describiendo el deber que un padre impone a su hijo. "A Través De Las Puertas - La Verdad"  es para mi entender el descubrimiento de algo que estaba ahí delante y que no queríamos ver. La canción que continua es "Eco De La Oscuridad" musicalmente esta comienza con melodías mas tranquilas, llevando la canción a puntos mas altos, destacando el caudal vocal de Diego, mezclando acordes acústicos finalizando con la batería machacando al final. La que sigue es para mi la canción mas hermosa de Azeroth, literalmente me emociona cada ves que la escucho, me siento muy identificado con mi relación hacia mi viejo que falleció cuando yo tenia cinco años. Esta es una melodía acústica interpretada por Diego de manera fantástica. Con frases realmente "Maravillosas" . El tema es "Soy"  y es la canción bisagra del disco. Continua "La Potestad De La Muerte". Acá volvemos al poder musical de la banda, Sonido clásico y ya característico. Para continuar el primer tema cantado en ingles de Azeroth se convierte en un homenaje, para mi entender, de Diego hacia Dio. "The Mummers´ Dance" es "La canción" del disco, donde la banda entera despliega todo su caudal energético, melódico, vocal....etc, una canción que esta a la altura de las mejores composiciones del metal. Sigue "Dios, Sangre, Petróleo" volviendo nuevamente al sonido clásico de la banda, "Entre Sombras" es el tema que sigue, personalmente lo asocio con "El Fin" tema del primer disco, por su letra pesimista y oscura. Continua "Postergada", una canción que destaca una realidad social y muy actual. Para finalizar "Sing Of The Hammer" segunda canción en ingles, acá Diego vuelve a imponer su caudal vocal acompañado por Hansi Kursch, en una demoledora demostración de power, machaque y buena calidad. Al final este es un disco que lleno todas mis expectativas llevándome a experimentar varias sensaciones y que hoy después de varios años de su edición sigue provocandome las mismas emociones de antaño.

       Feranado es el músico estable de Azeroth, compositor y miembro histórico con influencias muy notorias a Steve Harris de Iron Maiden. Para 2009 reforma la banda de manera total y edita su tercer disco titulado "Historias Y Leyendas"  un album que, a pesar de los cambios de integrante conserva el sonido característico de la banda. En este caso la edición corre por parte de Icarus Music y vuelve a cantar Christian Bertoncelli, fue grabado, mezclado y masterizado en Virtual Studio por Emiliano Obregan, la portada fue dibujada por el artista sueco Rudof Hergzoga.

       Tengo que aclarar que personalmente este disco me costo mas escuchas para poder entenderlo e interpretar el sentido del mismo, pero al cabo de un tiempo descubrí su caudal, me gusta mas la interpretación de Christian.  Este tercer álbum  de Azeroth comienza de forma directa y contundente con el tema "Camara De Reflexión" siguiendo con "La Promesa", en la misma linea musical. El siguiente tema "Sombras De Terror" que describe los momentos históricos del holocausto. Continua "Al Final Te Alcanzare" en donde el vocalista llega a su máximo esplendor. A esta altura creo que lo del tema bisagra es a propósito, osea una canción que a la mitad del disco parte a este al medio. En este caso "The Old Ways" una canción interpretada por Anna Fiori, una vocalista muy destacada dentro de la escena metalera de México. La canción interpretada en ingles se convierte en la tercera interpretación  en este idioma en la discografia de la banda. Para continuar sigue "Leyenda Negra" nos cuenta otra etapa de la historia de la humanidad, en este caso la inquisición impuesta por la Iglesia Cristiana. La canción que sigue es "Solo Una Chance", continua la linea musical característica de power metal con una batería machacante con una letra alentadora y optimista. Casi llegando al final "El Final De Los Tiempos" nos transporta a una historia épica interpretada con una base, otra ves, demoledora donde Christian destaca melodía vocal. Ya el ultimo tema "Mensajero" termina este maravilloso disco con power metal en su plenitud y esplendor.

       FERNANDO RICCIARDULLI: Continuando con la linea histórica, a partir de 2015 volví al país y tocamos con Lorien en Vorterix  y a partir de eso disidí continuar con la banda convocando a Pablo Gamarra, busque baterista el cual surgió Daniel Esquivel y cantante, Priorice lo tecnico por sobre todo y también lo humano que es muy importante, En la voz apareció Ignasio Rodriguez que es de Mar Del Plata. El toca la viola y canta."

       "Mas Allá Del Caos" es el cuarto disco de Azeroth que en este caso es una producción independiente, la portada, esta echa por Fernando Ricciardulli. A primera escucha este disco me resulto mas fácil de asimilar, a lo largo del álbum la banda despliega power metal en varias variantes, ya desde el comienzo te parte la cabeza con el tema homónimo "Mas Allá Del Caos" que representa fielmente el sonido característico de la banda que en este álbum esta presente en todo el desarrollo del mismo. "Y Sus Mascaras Caerán" es el tema que continua, melodía, batería, doble bombo, a pleno, un bajo que salta por momentos sobre el resto de los instrumentos, y una guitarra clara y contundente. Sigue "Entre Las Cenizas", acá la melodía se destaca aun mas, y la vos pasa a un primer plano. En "Existir" se nota una introducción con guitarras cabalgantes para seguir con mas melodía en donde otra ves la vos pasa a ser protagonista, se destaca lo fácil que es entender lo que canta Ignasio. "Azeroth" es un instrumental que sigue la linea del power metal en su plenitud en donde se destaca el teclado. "Cuando Las Sombras Se Alcen a Mi Alrededor", es la canción que sigue, comienza de manera mas lenta para ir aumentando su poder, promediando la misma el solo de guitarra se destaca, sigue "Enfrenta Tus Miedos", inmediatamente después de la breve intro el tema se convierte en una tormenta en donde la voz, las guitarras y el doble bombo desarrollan otra buena canción. "Espejismo De Locura" un gran tema, en donde cada integrante ocupa su lugar interpretando cada instrumento de manera magistral. "La Distancia" es la balada del disco en donde por primera vez en el mismo baja el poderío musical para llevarnos por un instante a momentos mas tranquilos acompañado con melodías acústicas y una letra melancólica. "Nyarlathotep" es un Dios creado por el escritor Howard Phillips de su novela Lovercraft. Esta canción vuelve a elevarnos con un poco mas de energía, pero sin perder las melodías y los instrumentos acústicos. Para el final del disco Azeroth se da el gusto de interpretar un cover, en este caso "Prelude To Oblivion" de la banda brasilera Viper. Una canción que yo particularmente tenia perdida en mi memoria ya que tantas veces la escuche en los '90. En conclusión tanto este disco como los anteriores, no son solo discos que se puede recomendar a gente que le guste el power metal, van mas allá de todo estilo musical. La discografia de Azeroth contiene calidad y variedad, a pesar de los cambios de formación, la banda siempre se mantuvo dentro de estos parámetros, lo que me hace pensar que hay un denominador común en todos estos discos llamado Fernando Ricciardulli.


DISCOGRAFIA:

DEMO 1998

01-Fuera de Control 02-Historias de Hoy 03-Esclavo del Tiempo

Luis Alberto Luna- Voz Oscar Castro - Guitarra Juan Manuel Villagra - Guitarra Fernando Ricciardulli - Bajo María Eugenia Ricciardulli - Bateria Gustavo Jawanske -Teclados

https://www.youtube.com/watch?v=zsS52FhNBZM

AZEROTH

1.El Dominio
2.En Agonia (con Adrián Barilari) 3.La Salida (con Christian Bertoncelli) 4.Esclavo Del Tiempo (con Adrián Barilari) 5.Campaña Al Desierto (con Christian Bertoncelli y Adrián Barilari) 6. En La Frontera De Toda Razón (con Christian Bertoncelli) 7. El Fin 8.Historias De Hoy (con Adrián Barilari) 9.El Ocaso De Los Reyes (con Christian Bertoncelli) Fernando Ricciardulli: Bajo y teclados Juan Manuel Villagra: Guitarras Christian Bertoncelli: Voces Adrián Barilari: Voces Maria Eugenia Ricciardulli: Batería

https://www.youtube.com/watch?v=9iP7sVeayjs

AZEROTH II

01 - Randall Flagg 02 - El Mandato 03 - A Través De Las Puertas / La Verdad 04 - Eco De La Oscuridad 05 - Soy 06 - La Potestad De La Muerte 07 - The Mummers´ Dance 08 - Dios, Sangre, Petróleo 09 - Entre Sombras 10 - Postergada 11 - Sing Of The Hammer
EXTRAS_ AZEROTH - Campaña al Desierto Ft. Diego Valdez EN VIVO. Azeroth - Rompe El Hechizo- TRIBUTO A RATA BLANCA

Diego Valdez - Vocals and Chorus Fernando Ricciardulli - Bass and Keyboards María Eugenia Ricciardulli - Drums Juan Manuel Villagra - Guitars Pablo Gamarra - Guitars

https://www.youtube.com/watch?v=o57ardl8j-Y

HISTORIAS Y LEYENDAS

1 - Cámara de Reflexión 2 - La Promesa 3 - Sombras del Terror 4 - Al Final, Te Alcanzaré 5 - The Old Ways 6 - Leyenda Negra 7 - Solo una Chance 8 - En el Fin de los Tiempos 9 - Mensajero Músicos - Musicians Fernando Ricciardulli --- Bajo / Bass Christian Bertoncelli --- Voces / Voices Mario Dorantes --- Guitarra / Guitar Ángel Montagner ---Guitarra / Guitar Alfredo Mondragón ---Batería / Drums Luigi Mondragón ---Teclados / Keyboards

https://www.youtube.com/watch?v=OCWbDC8giRQ

MAS ALLÁ DEL CAOS

Ignacio Rodriguez --- Guitarra, Voz
Fernando Ricciardulli --- Bajo
Pablo Gamarra --- Guitarra
Leonardo Miceli ---- Teclas
Daniel Esquivel --- Bateria

1. Mas Alla Del Caos
2. Y Sus Mascaras Caeran
3. Entre Las Cenisas
4. Existir
5. Azeroth
6. Cuando Las Sombras Se Alcen A Mi Alrrededor
7.  Entre Tus Miedos
8. Espejismos De Locura
9. La Distancia
10. Nyarlathotep
11. Preludio To Oblivion  (Viper cover)

https://www.youtube.com/watch?v=Poj6q6MGpls

BONUS TRACK: 

AZEROTH en vivo en el Nuevo Teatro Showcenter de Haedo (Bs. As., Argentina), el 24 de agosto de 2001, en el marco de la "Cumbre del Metal".(VHS rip) Setlist: 1. En la frontera de toda razón 2. Esclavo del tiempo 3. Campaña al Desierto 4. La verdad 5. La salida 6. Historias de hoy 7. En agonía 8. El ocaso de los reyes ........................................ Formación: María Eugenia Ricciardulli (batería) Fernando Ricciardulli (bajo) Juan Manuel Villagra (guitarra) Pablo Gamarra (guitarra) Diego Valdez (voz) Gustavo Jawanske (teclados)

https://www.youtube.com/watch?v=DPi9HuHf_Co

ESTE APORTE SE PUDO REALIZAR GRACIAS AL APORTE DEL PROGRAMA DE RADIO "TERRITORY RADIO" 151 EMITIDO EL 20-12-2017 

CONDUCIDO POR DAMIAN MANJON Y PABLO GRECO.

ACA PODES ESCUCHAR EL PROGRAMA ENTERO 

https://ar.ivoox.com/es/territory-radio-151-20-12-2017-azeroth-audios-mp3_rf_22865661_1.html

MITTERNACHT 8 VISIONS OF THE TIME PILGRIM

ENTREVISTA:



Andrew : Para empezar , a pesar de que ha tenido varios impresionantes epopeyas sintetizador calabozo ya en el año 2002 , muchos lectores podrían no estar familiarizados con su material. ¿Cómo describiría su visión personal dentro de este estilo de música para aquellos que nunca lo han escuchado ?
Curwenius : el primer álbum de Mitternacht ( " La Desolación de Blendenstein ") fue muy influenciado por los teclados de black metal sinfónico , el convocar, dark ambient y, por supuesto , Mortiis . Mi objetivo estaba componiendo música con una gran cantidad de instrumentación, pasajes de percusión rápido y momentos melancólicos alterna. Después de la composición, se trataba de un proceso natural para completar la música con una narración de fantasía.
El segundo CD ( " El Levante de los Secret Cities ) siguió la línea del primero , con un componente de instrumentación más sinfónico , manteniendo la narración de cuentos.
La tercera versión ( " 8 Visiones del Tiempo Pilgrim " ) era totalmente instrumental, delegando en los títulos de las pistas del concepto del álbum . Hay un cuarto disco que ya compuso y grabó , en el que Mitternacht volvería a la narración de cuentos de fantasía , junto al concepto de la unidad de CD . En el mercado no se ha programado todavía.
Andrew : Sus dos primeros discos contienen la narración vocal de eventos fantasía nobles , pero falta este elemento en el tercero. ¿Sientes que synth calabozo como un género es una buena vía para contar historias atmosférica ? ¿Crees que podría ser algo así como la ópera cuando se utiliza de esa manera ? Y es que la calidad de la narración disminuyó en absoluto cuando es puramente musical , como su tercer álbum ?
Curwenius : Dungeon sintetizador es quizás el género más adecuado ambiente para contar historias , incluso sin letra. Se puede decir que una historia única con títulos de las pistas : la composición de cada pista debe ser lo suficientemente culminante para tomar la mente del oyente hasta el lugar que desee para tomarla; siendo puramente musical podría afectar ( o no) en la calidad de la narración de cuentos. Por supuesto , la adición de letras siempre le permite expandir la historia. Pero no es el tipo de narración en la ópera : Creo que en la ópera la historia tiene mucho más preponderancia por sobre la música , y la música ( bonito o no ) se convierte en una herramienta para una pieza teatral , bajo mi punto de vista. Entiendo que no es la opinión común acerca de la ópera.
Andrew : Me he dado cuenta de que su tercer álbum, " 8 Visiones del Tiempo Pilgrim ", basado en los títulos de las canciones , parece que se trata de temas históricos , cubriendo esencialmente tierra primordial hasta la Segunda Guerra Mundial, pero canalizada a través de una lente de la fantasía. ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la contemplación de la historia con una mentalidad fantástica ?
Curwenius : Cuando yo era concebir el concepto de este álbum , me preguntaba lo que podría ser la impresión de la conducta de la humanidad para un observador completamente externo. Por supuesto , esa impresión no podía ser bueno . Y , ¿qué pasa si ese observador podría ver diferentes momentos de la historia de la humanidad? Esa es la razón para el título del álbum : " 8 Visiones del Tiempo Pilgrim " . Ese "peregrino " , un observador externo ( una criatura fantástica , un viajero del espacio , lo que sea) , declararía el movimiento rápido de la humanidad contra la naturaleza de la humanidad contra la humanidad. Eso fue lo que traté de explorar con este concepto.
Andrew : ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la relación entre la fantasía y el mundo real? Es escapismo puro un camino noble ?
Curwenius : Yo no considero la fantasía de ser un escapismo . De hecho , son incluso conceptos antagonistas. Fantasía, en un contexto artístico , es la forma más atrevida de enfrentarse a la realidad . Quiero decir, la fantasía en el arte permite a las personas hacer frente a sus sentimientos más temidos , las situaciones y los monstruos , y para los " monstruos" que estoy hablando del lado oscuro de uno mismo y los demás . Después de la creación artística , los miedos y los monstruos podrían tomar forma como hombres lobo, criaturas de pesadilla , espíritus malignos , duendes del bosque , y así sucesivamente , en un proceso de sublimación.
El hedonismo, las adicciones , el consumismo , el esnobismo : bajo mi punto de vista, esas son las verdaderas formas de escapismo.
Andrew : ¿Usted hace esta música sobre todo para sí mismo o para los demás, y por qué?
Curwenius : Hago música para mi propio disfrute y para que otros puedan escuchar . Creo que la alegría de hacer música no se puede cumplir por completo si no hay nadie que escuche él. Es como escribir una historia que no va a ser leído por cualquier persona.
Andrew : ¿Cuál es su proceso de composición / grabación típica , y qué equipo se utilizan?
Curwenius : Cuando quiero iniciar un nuevo trabajo, por lo general la idea del concepto y de la línea de la composición aparece simultáneamente . Una vez que he empezado , tal vez la idea inicial es descartado y reemplazado por otro que pudiera considerar mejor. Eso cuenta el concepto y para la música.
Así , cuando la estructura del tema tiene una forma clara , luego viene el proceso de hacer melodías y elegir la instrumentación, teniendo en cuenta si la canción incluiría letras , efectos de sonido , voces o todos ellos. Ahora, con la composición terminado , comienza un proceso de corrección que podría modificar ( profundamente o no) de la pista. Después de eso , finalmente grabar la música .
Para la grabación, he utilizado mi propio estudio digital ( no es caro pero útil ) , que incluye una tarjeta de audio especializado y un teclado midi. También utilizo alguna grabación basado en PC conocido , mezcla y herramientas midi .
Andrew : Eres sin duda el primer artista synth mazmorra sudamericano me he comunicado con el , y por lo que puedo recordar en este momento, la única que yo sepa. ¿Cómo se siente tu localidad en Argentina influye en su sabor y la creatividad? Fue a través de Internet que se haya podido familiarizarse con este estilo , o es este tipo de música presente en el metal underground local?
Curwenius : Creo que mi localidad no tiene influencia directa (positivo o negativo ) en mi gusto musical . He escucho la mayoría de los géneros de metal desde que era muy joven, siempre en busca de más subgéneros existentes de esta música . Con el tiempo , conocí a dark ambient . Yo siempre estaba más apegado a los teclados que guitarra y bajo (me gusta tanto de todos modos) , a pesar de mis raíces de metal , por lo que Mortiis , Pazuzu , Die Kinder Evas Verbantenn , Dargaard eran verdaderos hallazgos para mí, y para el año 2000 he decidido comenzar mi propio proyecto, Mitternacht .
En este punto debo hacer un reconocimiento a Furias Records. En primer lugar por dejarme llegar fácilmente a muchos títulos de todos los géneros de la música underground , la mayoría de ellos muy difíciles de encontrar aquí y , después de eso, por haber tomado la oportunidad de liberar mis álbumes . Eso fue justo antes de la explosión de Internet , por lo menos en mi país. Desde entonces, Internet ha sido una fuente increíble de información valiosa ( al igual que su blog).
Andrew : ¿Cuáles son sus posturas religiosas y políticas ?
Curwenius : Yo no soy un Practicante o a la iglesia , pero yo soy un católico bautizado . Creo que la religión es una cosa buena para el intelecto humano (por lo tanto , por su vida ) , a pesar del hecho de que han sido presentados , la religión y la intelectualidad , como antagonistas .
En cuanto a mis instancias políticas , sólo voy a decir que no me gustan los políticos y creo que la política y las ideologías son cosas malas. He oído que acaba de decir que está haciendo una declaración política y tener una ideología. No estoy de acuerdo , creo en las buenas obras hechas por personas buenas , no en una plataforma de ideas. En lugar de la política, me gusta pensar en el civismo .
Andrew : ¿Tiene usted alguna preocupación por si el internet dañará este estilo de música , ya que parece haber encontrado algo de un hogar en línea ? ¿Cree usted que brilla una luz en la oscuridad podría romper el hechizo , hasta cierto punto ?
Curwenius : Si he entendido bien la pregunta , no, no estoy preocupado . En sentido contrario , creo que Internet es un gran canal de difusión de este estilo de música. Esta es una manera que podría llevar más etiquetas que aprovechar la oportunidad de lanzar álbumes dedicados a este género. Gracias a Internet podemos descubrir sin demora que un músico , no importa en qué país vivan, ha compuesto una obra que no sólo similar, pero iba a comprar también . Esta entrevista y la forma en que nos pusimos en contacto es un ejemplo perfecto. Estaba pensando en esa mazmorra synth estilo de música dark ambient no había encontrado un grupo específico de los oyentes , pero lo que he encontrado tu blog , y gracias a su blog, he descubierto una gran cantidad de proyectos de sintetizador de los calabozos , algunos de ellos excelentes, y debo decir que es alentador para mí para componer más y más música , explorando cada vez más profundamente este y otros géneros de la música dark ambient .
Andrew : ¿Hay algunas últimas palabras que le gustaría añadir?
Curwenius : En primer lugar , me gustaría darle las gracias por tener en cuenta mi trabajo, por considerar que involucrarse con la música de sintetizador mazmorra, por darme este espacio para expresar mi y por último por su iniciativa y su gran trabajo en el blog synth calabozo .
Espero más etiquetas , en el futuro, tomar la oportunidad de liberar subgéneros alternativos como synth mazmorra.
Andrew : Muchas gracias por sus amables palabras y por hablar con nosotros.


FUENTE:     http://dungeonsynth.blogspot.com.ar/2013_05_01_archive.html

"Frias Records" edito en Argentina

8 Visions Of The Time Pilgrim       2007
The Desolation Of Blendenstein  

SANTANA EN PERU 1971

      Después de los conciertos ofrecidos por Santana en Woodstock en agosto de 1969, este artista toma gran repercusión mundial.. Ya con sus dos primeros álbumes editados se lanza a giras internacionales visitando Japón y Europa. En junio de 1971 lanza al mercado Santana III, su tercer disco, con este álbum bajo el brazo realizan su primera presentación en sud-américa, y el país elegido es Perú.




      En este momento el país hermano estaba bajo el régimen militar del Gral. Juan Velasco. En esos días Santana era muy popular en Perú, Habían varias orquestas que interpretaban sus canciones, en la tv se popularizó un comercial de una medias para chicas llamadas "Sexy" en donde usaban el tema "Black Magic Woman", la marca de ropa "Marcy" fabricaba unas camisetas para chicos llamadas "Polos Santana", eran tan malas que el color se les iba al primer lavado, en las radios AM transmitían las canciones de Santana, inclusive la radio "La Crónica" pasaba el disco completo de punta a punta.






     En este marco político y cultural que vivía Perú a comienzos de los '70 se anuncia la llegada del grupo para fines del '71. Santana y su gente llegan a Perú en su mejor momento, con la formación que grabo en Woodstock y con los mejores tres discos editados en toda su carrera.   La banda llega al aeropuerto Jorge Chavez, de Lima. Bajaron del avión sin camisetas y solo con sus chalecos de cuero y se fueron a "Fumar", entre otras cosas con el promotor Peter Koechlin quien los trajo y organizo el concierto.






    Bajo este panorama los sectores civiles e intelectuales del régimen, que ya tenían un plan de rescate de la música folklórica local, intiman al gobierno de Velasco a cancelar el show mediante el ministro del interior Gral. Ariola que dio la orden de expulsarlos del país por ser un mal ejemplo para la juventud revolucionaria del Perú.
    Santana dijo en una entrevista refiriéndose a esta época que no recuerda mucho de su estadía en Perú y que repentinamente se despertó en Miami en un hotel al ser llamado por Peter este le pregunto a que hora lo pasaría a buscar para ir al concierto. Aún  no se le pasaba la resaca y creía que estaba en Lima todavía.


       Después de 1971 ante la protesta de la comunidad cultural y artística por prohibir el concierto, el gobierno mando a cerrar las disqueras y a destruir los masters de artistas peruanos que experimentaban con el rock en esos años. El gobierno se contradecía rotundamente en este sentido porque tanto Santana como varios de los artistas prohibidos divulgaban un concepto anti capitalista y anti burges completamente anti convencional y reformista revolucionario, exactamente igual al discurso del gobierno en esos días.

     Lamentablemente esta es la historia de un concierto que no fue posible gracias a la intolerancia política y cultural. Los peruanos se perdieron de ver y formar parte de un show HISTÓRICO. Recién dos años más tarde Santana vuelve al sur presentándose en Argentina, Brasil y Guatemala, en nuestro país se presento en el Luna Park y en el viejo estadio de San Lorenzo.

Ragged zine

Ragged zine #2

Ragged zine #3

Ragged zine #5

Ragged zine #4

Ragged zine

En los primeros años de "Ragged Music" tuve la oportunidad de conocer a mucha gente vinculada con la música. En esos tiempos en que no teníamos internet usábamos con más frecuencia el correo. Que a pesar de su lentitud tenia su magia. Cada tanto recibías material de bandas o sellos a los que conectaba mediante una carta pidiendo información o material, recibía gacetillas, fotos, cassettes, cd, datos, más contactos, y hasta vinilos. Junte tanto material que un buen día decidí hacer el zine. y para concretar la idea pasaron algunos meses hasta que a mediados del '95 salio el N #1 que era gratis y que se distribuía por correo a distintos puntos del mundo. Ya para el segundo # lo empece a cobrar y en el quinto # empezó a salir con un cassette que se transformo en cd a partir del #10. Salieron 12 #, y acá van a estar posteados para que lo puedan conocer. Tambien estarán disponibles los audios correspondiente a cada edición.

https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0B8uth0gTN_DQNDVkMGJmNTAtMzg0NS00NTY2LWI2NmMtMzIyMWU5ZTkxOTQ5&hl=en_US

HISTORIA DE LOS BOOTLEG (DISCOS PIRATAS)

BOOTLEG   EEUU

        Un disco pirata o bootleg es la edición de una grabación no autorizada de un músico o compania , este puede ser audio o video. Existen varios tipos de bootleg, a saber:
                     1- La edición de un disco oficial editado por el músico o banda.
                     2- La grabación de un concierto.
                     3- La grabación de temas ineditos, remixados, jam etc.
Los puntos 2-3 son los que a mi en especial me interesan.

BOOTLEG EUROPEO

        Historicamente las grabaciones piratas se remontan justo en el tiempo cuando Edison inventa el "Fonógrafo", simplemente para probarlo lo lleva a una audición de opera y graba los diéz primeros minutos de la obra. (Capacidad maxima del cilindro).
        Refiriéndonos al rock, el primer bootleg en  vinilo que se conoce es "The Wanderfull White" de Bod Dylan editado a fines de los '60 por dos fanaticos que encuentran unas cintas en la basura de un estudio de grabación de California. Para poder escuchar estas cintas tuvieron que realizar un master y pasarlas a Long Play (LP). Se fabricaron varias copias que fueron envueltas en sobre blanco, de ahí el nombre del bootleg. El vinilo contenía temas inéditos y remezclas de temas del artista.

PICTURE DISC

        Durante los años '68 y '70 los bootleg de EEUU que aparecían en el mercado tenían una presentación pobre, la mayoría eran en vinilo negro y con tapas artesanales hechas de  fotocopias en blanco y negro y etiquetas blancas escritas a mano. A mediados de los '70 ya en Europa y Asia los bootleg comenzaron a tener unas presentaciones magnificas con tapas plastificadas y hasta, en algunos casos, "Picture Disc". En Italia y Alemania la comercialización de bootleg es al día de hoy legal. En URSS y en paises de la cortina de hierro se comercializaban bootlegs de clase 1, ya que toda música occidental estaba prohibida.
        En estas decadas los grupos y solistas mas pirateados fueron Bod Dylan, The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Bruce Springteen, en los '80.

CASSETTES DECADA '90

        En nuestro país la piratería se vio reducida al cassette. A partir de su aparición, 1975  revoluciono el mercado. Después de estabilizar su precio (Al principio era caro, como toda novedad) la facilidad que brindaba al copiar y grabar música, conversaciones y otras cosas lo pupularizó enormemente. A finales de la década del '70 comenzaron a aparecer timidamente algunas "Disquerias Especializadas", en estos comercios nuevos se empezaban a conseguir discos importados y vinilos que no se editaban en nuestro país, ya en los '80 se empezaron a hacer mas populares, siempre en Capital Federal, Microcentro, Flores y Belgrano fueron puntos estratégicos. El valor de dicho material y la economía pedorra que siempre  hubo en el país obligo, de alguna manera, a comerciantes y clientes a grabar el material de esos discos, de esta forma comenzó a crecer un mercado enorme de cassettes piratas, los primeros con los temas escritos a mano en su portada, luego con fotocopias en blanco y negro hasta terminar con fotocopias color. Vale destacar que a finales de la década del '80 surge un punto en común para disqueros, clientes, collecionistas, melómanos y todo "loco" ligado a la música: "El Parque Rivadavia".

GENESISI-COLLECION DE DEMOS Y VERSIONES ALTERNATIVAS

       La decada del '90 trae un cambio fundamental en esta historia, aparece el "Compact Disc" o cd. Esta nueva tecnología nos ofrece, al principio, recordemos que no se podían grabar, que las companias discográficas reediten viejo material ya descatalogado. En 1994 sale la primera grabadora domestica  de cd y en países como Italia o Alemania (Recordemos que aquí la piratería es legal) se comienzan a editar bootlegs de exelente calidad, con portadas magnificas, plastificadas, información y calidad de sonido. Varios artistas y grupos se enganchan en este mercado y comienzan a editar su propio material pirata.
       Volviendo a nuestro país la banda mas pirateada sin lugar a dudas son "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota", primero en cassette y luego en cd, seguidos por Sumo, Charly Garcia, Los Piojos, La Renga, Soda Stereo, Spinetta...También comenzaron a aparecer bootles en cd de muy buena calidad de las grabaciones de bandas extranjeras que visitaban nuestras tierras allá por el '92-'94. Todo siempre avalado por nuestra  economía nefasta.

EDICION ITALIANA ORIGINAL DEL METALLICA ARGENTINA 1993

        En esta última decada, la del 2000 nos apabullo la tecnología de manera atroz. A tal punto que dejaran de existir los cd, los dvd como dejaron de existir los vinilos y los cassettes. Todo sera por medio de archivos. Ya lo esta siendo... Pero nada se podrá comparar a cuando compras un lp o cd, le sacas la envoltura, recibís ese aroma característico y lo escuchas en tu bandeja. O conseguías ese material raro de tu banda preferida sabiendo que pocos fan podían tenerlo... suene mal o bien no importaba. ERA MÁGICO.


                                DAMIAN RAGGED        
    

PRODUCCIONES INDEPENDIENTES.

           Se denominan  "Producciones Independientes" dentro de la música a toda edición autogestionada por su propio creador.
        Ya por los años '20 las grandes compañías Norteamericanas (Columbia-Virgin-EMI-etc) fueron desafiadas por pequeños sellos discográficos que editaban material de música negra tal como el jazz o el blues. Pero la crisis del '30 termino por fundir estas pequeñas compañías, o en el mejor de los casos ser subcionadas por las grandes. Recién en los '50 estos sellos regresan al mercado con un sistema amplio en edición y distribución nacional  gracias al auge desarrollado por USA después de la segunda guerra mundial. Las compañías grandes y la radio estaban dominadas por A.S.C.A.P. una asociación que protege el derecho de autor y difusión en medios públicos. Estos consideraban que la música negra era de mal gusto para la sociedad así que se prohibía en radios y locales comerciales. A raíz de estas leyes comenzaron a surgir pequeños sellos discográficos y radios piratas en donde comienzan a pasar estos estilos musicales prohibidos como el jazz y el blues . Ya en la década del '50 todas estas compañías comienzan a tener gran repercusión gracias al nuevo estilo surgiente: el "Rock & Roll". 
        En nuestro país la movida de sellos independientes nació unido al nacimiento del rock en castellano. Allá en el '68 un grupo de amigos daban forma a "Mandioca" un sello discográfico independiente que ayudo al desarrollo de las primeras banda de rock nacional editando varios simple (7"inch) algunos long play (LP) que hoy por hoy son joyas coleccionables. El sello se cierra en el año 1972. Unos años después, en el '76, se edita el primer trabajo de M.I.A. "Transparencias" considerado la primera producción independiente del rock nacional. Este álbun nació gracias a la iniciativa de una familia de músicos que con esfuerzo y voluntad logran editar este material en una época totalmente adversa para la cultura nacional, en pleno inicio de la dictadura militar mas violenta de nuestra historia. Bajo la amplia manta espiritual y cooperativa de Donvito y Esther, sus hijos Lito y Liliana Vitale con varios músicos mas sembraron el germen autogestionado de la música popular en Argentina. Inspirados en esta familia de Villa Adelina, La Negra Poli y compañía desarrollan ya para finales de la década del '70 lo que se transformaría en un fenómeno socio cultural nacional autogestionado."Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota".
       En la década del '80 ya era muy común encontrar en disquerías especializadas varias ediciones en cassette y vinilos de edición independiente, comenzaron a surgir varios sellos discográficos tal como "Catalogo Insierto", sello inspirado por Daniel Melero que se inclino a editar material de bandas no convencionales de origen punk y hasta experiencias ambientales. Este sello se caracterizaba por no reeditar el materias que se agotaba. Sus ediciones eran en cassettes y nunca concretaron la edición de un lp compilado que tenían programado. Los costos de los cassettes eran mucho mas bajos que los de compañía y con mejor presentación. Otro sello que edito a dos de las bandas mas importantes del rock en castellano mundial fue "Umbral" que tenían en su catalogo a V8 y Los Violadores. "Radio Trípoli" hizo historia con sus primeras ediciones en vinilo de "Massacre Palestina", "Comando Suicida",  "Sentimiento Incontrolable" y su histórica edición en vinilo transparente del compilado "Invasión 88", fue un sello que estuvo casi a la altura de una multinacional, desapareciendo a mediados del los '90.
        La década de 1990 ve nacer a un sello independiente que arrastraría todo un movimiento cultural llamado "B.A. Hardcore". Con la edición de "Mentes Abiertas", un compilado que reunía a las bandas under del momento en estilos Punk y Hardcore nacío en el país una gran movida autogestionada que acompaño los años del dolar 1 a 1. Esta movida desarrollaba ediciones en cassettes y cd, recitales, fanzines, programas de radio y ferias en donde se vendían todas las producciones del momento. Ya a esta altura era común encontrar producciones independientes no solo en disquerías especializadas sino tambíen en otros lugares que no estaban acostumbrados a venderlas. 

         Despues del 2000 se hizo común que bandas grandes y chicas autogestionen su material discográfico. De esta manera pueden tener control de sus ventas y ediciones de una manera totalmente independiente.


                                                                                               DAMIAN RAGGED


The Ragged Records Music